SoS: CRU

Mais um vídeo ficou pronto e o nosso orgulho só aumenta!

Tecnicamente, por ser mais simples do que outros estilos musicais como o jazz, um rock pode ser tocado com menos instrumentos. Mesmo assim, muito se engana quem pensa que mais simples quer dizer mais fácil.

É tocando um rock que fica evidente se uma banda toca com verdade ou não.

Fiquem aqui com a SoS2 tocando Sex On Fire, do Kings Of Leon, de verdade!!

Sensacional Orchestra Sonora – SoS2 – Sex on Fire from Sensacional Orchestra on Vimeo.

A Banda SoS2 toca a música "Sex On Fire", da banda Kings of Leon.
Gravado ao vivo em 27/04/2015.
Dirigido por: Cuca Lazzarotto.

Como esquecer o dia 02 de outubro de 1993?

Naquele dia eu e todos os meus amigos da escola iríamos juntos a um show que marcaria a nossa vida para a sempre: Gil e Caetano apresentavam no Anhembi, aqui em São Paulo, um show que comemorava os 25 anos de carreira e os 50 anos de vida de cada um, além do lançamento do disco Tropicália 2, e aquela seria uma balada de formatura e de despedida daqueles 3 anos incríveis que vivemos juntos no colegial do Logos.

Um palco imenso, uma banda maior ainda e um show que não acabava nunca. Só o bis durou mais do que muito show por aí.

Não dá pra acreditar que já se passaram 22 anos daquele dia.

Aliás, não dá mesmo, até porque 25 + 22 = 47 e portanto fica a pergunta: seriam 28 e não 25, os anos de carreira comemorados pelos Doces Bárbaros em 1993, ou estariam eles comemorando 47 e não 50 anos de carreira, em 2015?

Isso não importa, quem é bom de música (falo por eles, não por mim) não precisa ser bom mesmo de conta.

Para celebrar um século de música desses dois, fizemos essa playlist com 100 músicas de Gil, de Cae e de Gil e Cae juntos.

Sergio, Flô, Lyginha, Lia, Pablo, Cabelo, Lou, De, Re, Zé Marcelo, essa playlist é pra nós!! Não consigo tocar qualquer coisa do Gil ou do Caetano sem pensar em vocês!!

A banda americana Wilco, uma das minhas favoritas, lançou na internet nesta quinta-feira (16) o seu novo álbum, Star Wars, . O álbum foi lançado sem nenhum aviso, de surpresa mesmo e o melhor de tudo é que você pode baixá-lo gratuitamente! Para isso, basta cadastrar seu e-mail no site da banda para receber um link para baixar o disco.

Star Wars conta com 11 faixas que somam cerca de 33 minutos. O álbum é o primeiro da banda desde o trabalho de 2011, The Whole Love. Quem estiver interessado em realizar o download de graça deve se apressar, já que ele estará disponível somente por tempo limitado. De qualquer maneira, o disco já está disponível nos principais serviços de streaming, como o Apple Music, o Spotify e Rdio.

“Por que lançar um álbum desta maneira e por que deixá-lo de graça? Bem, a maior razão, e eu não tenho certeza nem se precisamos de outras, é que achamos que seria divertido”, afirmou o vocalista da banda, Jeff Tweedy, na página do Wilco no Facebook. “O que é mais divertido que uma surpresa?”

Tracklist:

01 “EKG
02 “More….”
03 “Random Name Generator”
04 “The Joke Explained”
05 “You Satellite”
06 “Taste The Ceiling”
07 “Pickled Ginger”
08 “Where Do I Begin”
09 “Cold Slope”
10 “King of You”
11 “Magnetized”

Quem conhece a gente de longa data sabe quanto suor, quanto esforço e principalmente, quanto coração cada um de nós colocou para transformar a SoS em uma realidade.

Cada um de nós significa exatamente CADA UM DE NÓS e a prova maior disso é que hoje somos 3 SoSs, cada uma do seu jeito, mas com identidade e excelência únicas.

Com vocês, mais uma vez arrasando, a SoS2 tocando September.

Sensacional Orchestra Sonora – SoS2 – September from Sensacional Orchestra on Vimeo.

Sabe aquela música que quando você escuta te dá vontade de estar atrás do volante, em uma estrada (preferencialmente sem trânsito) pensando na vida?

Com essa playlist que montamos, da pra você ir pensando na vida até Rondonópolis!

Se beber, não dirija!

Esse post é para você que acha que não se faz mais música como antigamente.

Conheça Leon Bridges, um americano de Fort Worth, Texas, de 26 anos, que lançou o seu primeiro disco em 23/06/2015.

Em Coming Home, seu álbum de estréia, Bridges toca Gospel e Soul ao melhor estilo dos anos 60, o que lhe rendeu o título de novo Sam Cooke.

O som e o estilo do cara caíram tanto na graça da crítica e do público que Coming Home chegou a figurar entre as músicas mais virais do Spotify em fevereiro 2015, além de ter sido trilha também do comercial de lançamento do Apple Music.

Senhoras e senhores: conheçam Leon Bridges!

Se você curtiu o som de Leon Bridges e gostaria de ouvir outras banda no estilo, recomendamos Sharon Jones & The Dap Kings, Raphael Saadiq e Alabama Shakes

A Sensacional Orchestra Sonora orgulhosamente apresenta o segundo vídeo da série 2015.

Somos elegantes, modernos e despojados, tanto na música quanto na identidade visual. Às vezes somos também chiquérrimos, vide a SoS2 na estica com os trajes da linha Cerimoniale da Black Tie.

Por falar em elegância, o bigode do nosso cantor Dom Ricardo I é hors concours.

Sensacional Orchestra Sonora – SoS2 – Stars from Sensacional Orchestra on Vimeo.

Desde 2008 fazemos vídeos para ilustrar o trabalho de nossas bandas. Desde o nosso começo, o nosso objetivo sempre foi de ser a banda mais musical do mercado e retratar isso em vídeos torna-se um grande desafio. Para a conclusão dessa série de vídeos, foram necessários dois dias filmagem e uma equipe que contou com quase 50 pessoas entre músicos e técnicos.

Em tempos de playback rolando solto, até mesmo em festival de bandas, nos orgulhamos em contar com o talento e o preparo de nossos músicos sensacionais para fazer um show do mais alto nível, sem maquiagem.

Nessa série de vídeos que estão ficando prontos, vamos mostrar exatamente como fazemos nos nossos shows. A receita é simples: levamos todo nosso talento e know how, todo trabalho realizado nos ensaios, uma super equipe técnica, além dos melhores equipamentos de som e luz disponíveis no mercado. O resultado dessa soma é o que vocês vão ver agora

Pra começar, apresentamos a SoS2 e sua musa Nathalie Alvim:

Sensacional Orchestra Sonora – SoS2 – Blame It On The Boogie from Sensacional Orchestra on Vimeo.

Aproveitem!

Chad Smith, baterista do Red Hot Chilli Peppers, postou alguns dias atrás um vídeo em sua página do Facebook onde ele e outros grandes bateristas da atualidade prestam homenagem a um baterista controverso: Ringo Starr, dos Beatles.

Ringo, que em 2015 entrou para o Rock N’ Roll Hall Of Fame, é geralmente alvo de preconceito. Alguns dizem que ele é somente um baterista competente que se juntou a um trio fantástico. Outros dizem que ele é o homem mais sortudo do universo.

Quem conhece a história dos Beatles sabe que Ringo não foi o primeiro baterista da banda. John, Paul e George já conheciam Ringo em outras bandas, como os Hurricanes, e quando o lugar de baterista “ficou vago” eles não tiveram dúvidas que o cara certo era Ringo.

O som de Ringo casou perfeitamente com as linhas de baixo melódicas e sofisticadas de Paul e a poderosa guitarra rítmica de John, e foi a bateria de Ringo que, de 1962 em diante, segurou as pontas e permitiu que John, Paul e George pudessem deixar a criatividade aflorar, o que fez com que a banda se tornasse a melhor de todos os tempos.

Se é que se pode dizer que Ringo era um baterista com poucos recursos, não se pode dizer jamais que Ringo não era um músico que tinha sentimento. Com criatividade e competência, Ringo deixa um legado inesquecível. In My Life, Ticket to Ride, She Loves You, Come Together e tantas outras músicas que tem a personalidade e o “sentimento de Ringo”.

Drummers on Ringo Starr from Farsight TV on Vimeo.

O video de Chad, que conta com Dave Grohl e Taylor Hawkings (bateristas dos Foo Fighters), Stewart Copeland (do The Police), Abe Laboriel Jr. (baterista da banda de Paul McCartney), Tre Cool (do Green Day) e alguns outros dos melhores bateristas da atualidade, fala justamente sobre o “sentimento de Ringo” e de como, com a sua simplicidade, ele conseguiu fazer com que o baterista deixasse de ser uma figura secundária de uma banda até então  tão importante quanto os demais membros de qualquer banda.

Para terminar esse post, cabe aqui a frase de Frederic Chopin que se encontra na home do nosso site e que acreditamos definir o trabalho que fazemos aqui na SoS:

“A simplicidade é a conquista final. Depois de ter tocado uma quantidade de notas e mais notas, é a simplicidade que emerge como a recompensa coroada da arte.”

Essa semana eu fui forçado a ficar de repouso. Quem me conhece sabe o quanto isso é difícil mas eu me concentrei muito e consegui quebrar alguns recordes pessoais que me deixaram muito feliz:

1. Consegui ficar deitado (acordado) por mais de uma hora sem interrupções.

2. Consegui assistir (numa só tacada) um video com mais de 30 minutos no Youtube.

3. Consegui ouvir horas de música sem tirar os fones do ouvido

Mais do que o aspirador que a Maria estava passando na casa (que me motivou a pegar os fones, em primeiro lugar), o que motivou a conseguir fazer tudo (para mim isso é muito mesmo) foi o disco Pet Sounds, dos Beach Boys.

Me lembro como se fosse ontem quando vi Brian Wilson ao vivo em 2004. Foi o show mais emocionante que já fui até hoje.

Lançado em 1966, não só eu, mas inúmeros críticos de música de todo o mundo, consideram um dos discos mais importantes da história da música. Entre os reconhecimentos que o disco recebeu, Pet Sounds foi considerado o melhor disco da história pela revista Time, em 1993 e pela revista Mojo, em 1995, e ficou em segundo na lista dos 500 discos discos mais importantes da história pela revista Rolling Stone, em 2003. Na lista, Pet Sounds só fica atrás de Sgt. Peeper’s Lonely Heart’s Club Band, disco dos Beatles de 1967. Segundo Brian Wilson, principal mente criativa dos Beach Boys, a ideia de fazer Pet Sounds surgiu quando, em 1965, Brian ouviu o disco Rubber Soul, dos Beatles.

Pet Sounds é inspirado em Rubber Soul e Sgt Pepper’s é inspirado em Pet Sounds e, não tenho dúvidas, o mundo ficou mais bonito com tanta inspiração.

Muita coisa pode ser contada sobre Pet Sounds aqui mas acredito que Brian e os músicos que participaram da gravação tem mais propriedade do que eu para falar sobre isso. O vídeo de mais de meia hora que eu assisti no Youtube (ele tem 40 minutos), é justamente esse, e é imperdível!

Alguns outros fatos interessantes não constam desse filme, por isso eu reuni alguns aqui:

1.Um dos primeiros álbums conceituais da história, Pet Sounds transformou o Rock (que até então era uma música para se dançar) em uma música para se ouvir.

2. Em 2004, Pet Sounds foi proclamado patrimônio cultural dos Estados Unidos.

3. Além dos instrumentos básicos usados no rock, e de cordas e sopros, muitos outros sons foram usados na gravação. Entre eles, conseguimos ouvir Teremim, Tímpanos, Vibrafones, Acordeons, buzinas de bicicletas, latidos de cães, e até mesmo garrafas de água e latas de Coca Cola.

4. A produção contou com um budget de US$ 70.000,00 (hoje seriam R$ 510.000,00), um valor jamais gasto em um disco até então.

5. Brian Wilson, responsável pela composição, pelo arranjo e pela produção do disco tinha só 22 anos em 1966.

6. Em 1966, quando o álbum foi lançado, a Capitol Records, gravadora dos Beach Boys, acreditava tão pouco no projeto que lançou no mesmo ano a coletânea “The Best of Beach Boys”, que era composta pelas músicas no estilo praia / escola que fizeram a banda tão famosa na época.

Em 1997 foi lançado o Box Set The Pet Sounds Sessions, que contém a versão original do disco, gravada em mono, e outra remasterizada, em estéreo. Além disso, contém faixas instrumentais, acapella, mixes alternativos além de outras músicas que acabaram não sendo incluídas no disco.

Você pode ouvir o The Pet Sounds Sessions (de fone de ouvido, preferencialmente) aqui:

Bom Sofá!!

Fontes: Rolling Stone, MentalFloss, Wikipedia, SongFacts